在金鹰美术馆阅读“故事中的故事”，开启超越性别、地域、时间的想象与对话
“故事中的故事”（The Tale of Tales）展览现场，2022.8.12-2022.10.23，南京， 金鹰美术馆
© 金鹰美术馆
2022年8月12日，南京金鹰美术馆开幕全新群展“故事中的故事”，以一个彼此串联的叙事结构网罗多位艺术家涉及不同媒介的创作。阿斯巴甜、伊藤彩（Aya Ito）、费亦宁、季鑫、皆藤斋（Kaito Itsuki）、李维伊、崔珉荣（Minyoung Choi）、娜蒂莎·琼斯（Natisa Jones）、孙一钿、谭永勍、王文婷、夏乔伊、志韦等13位艺术家的作品，通过“谁的故事”“镜中人”“温柔以待”三个非线形亦非封闭的章节，借由带有文学性的叙事结构对应于金鹰美术馆内相互串联的三个空间中。
“故事中的故事”展览海报
“此次展览无疑是基于女性主义的视角展开，意在通过讲述、辨认，与行动的过程，开启超越性别、地域、时间的想象与对话。”策展人于非表示。近百年间，二十世纪现代主义与女性主义的先锋弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）的小说《奥兰多》作为一个有关流动身份的寓言和喻体，在千禧一代亚裔艺术家们各具文化身份与性别身份的当下，仍有其时代意义。面对女性视角与女性叙事正在全球文化艺术范围内掀起又一次新的浪潮，本次展览将个人化、碎片化的记述与私语汇集一处，进行着或冲突或和谐的交谈，让内在的真实可以在不断流动着的过程中获取更多体验与意义的添加，席卷至充满未知与无限可能性的新的故事之中。
“故事中的故事”（The Tale of Tales）展览现场，2022.8.12-2022.10.23，南京， 金鹰美术馆
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“谁的故事”中，多位艺术家的作品关注于自传性与虚构性的交织，费亦宁在影像中扮演的“非人”存在投射了女性超越时间语境相叠合的多重身份。王文婷为带有抽象形式的雕塑赋予了有关家族权利关系的剧本，金属经高温淬炼出的结构直指父权阴影下被遮蔽的女性声音。阿斯巴甜以真石漆、泡沫块等易逝物质创作的多件装置则以更为抽象的形态指向某种无意义的意义所在。在皆藤斋、季鑫的绘画中，被构建和置换的神话人物展现出艺术家各具来源的想象和创建。而同样以动物为主角，崔珉荣让其化为具有自我意识的生灵，以有限的自由在梦境般的世界里探寻边界，孙一钿则绘制了兼具物质性与拟人性的卡通充气玩具，以超写实的身躯折射人的欲望本体。而伊藤彩在工作室中为现实里的物品搭建叙事的场景，用超现实的奇幻滤镜为生活中的寻常之物注入生命。
“故事中的故事”（The Tale of Tales）展览现场，2022.8.12-2022.10.23，南京， 金鹰美术馆
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由镜子这一可映照的物质引出的“镜中人”单元，李维伊随着将个人的自拍照附于镜面之上，完成了对镜子这一透明介质的复制与叠加。娜蒂莎·琼斯所勾勒出的自画像，以不稳定的、裂变的、多面的样貌实现与传统意义上的自画像的不同。谭永勍画面中的人物成双，仿佛亲密关系中相互映照的一对影子。“温柔以待”单元中，日常物的使用被赋予了更多可玩味的性别内涵，志韦大量使用蕾丝等社会认知下带有女性特制的材质为绘画增添肌理，夏乔伊以缝合布面、纱布等琐碎而日常的材料，在画面中展现自己碎片化的视角起点。潜在的暴力在温柔而坚韧的力量中得以中和。
本次展览试图在金鹰美术馆开启一场意识流的旅程，让悬浮在历史上空的文本，在物理的南京上空，与正在展开的鲜活生动的个体创作共同探索，催生出新的意义。也从此出发，金鹰美术馆正在延续对全球文化艺术范围内的持续关注，旨在为年轻艺术家提供更广阔的舞台，持续发掘艺术创作的新力量，把更具有时代性的优质作品传递给更多人。
关于金鹰美术馆
金鹰美术馆坐落于南京市新主城区建邺区标志性的大厦金鹰世界内，位于金鹰世界大厦A座52层，建筑主体包括三栋塔楼和空中连廊，总面积共计12000平方米。金鹰美术馆是由金鹰国际集团创立的专业艺术机构，是一座空中的全艺术平台，涵盖了与艺术相关的全球顶级艺术展览、艺术专题讲座和表演、艺术教育与工作坊、艺术创作空间以及丰富的跨界文创体验空间等综合艺术形态。全年将呈现超过百场艺术展览和各类公共文化项目，我们致力以美术馆为主体，介入到城市生活的各个方面，以期践行艺术与城市、人文、自然并行的理念。
关于策展人
于非，策展人，目前任蜂巢当代艺术中心展览部总监。近年策划展览包括“形象的迷思”（2022）、“一双：新亚裔艺术家的双重系统”（2021）、“夏禹个展：此时此地”（2021）、“变身之间”（2020）、“段建伟个展：浮生”（2020）。
“故事中的故事”（The Tale of Tales）展览开幕现场，2022.8.12-2022.10.23，南京， 金鹰美术馆
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参展人展评：故事中的故事
“我”是一个动词，却伪装成名词。
——朱利安·巴吉尼
1928年，46岁的弗吉尼亚·伍尔夫完成了被她视作为献给同性恋人薇塔的一封情书的长篇小说《奥兰多》。像是一场没头没尾的幻梦，在1588年的故事开篇从一位年仅16岁的贵族少年为始，到故事结尾的1928年以一位36岁的女性作家身份落幕，奥兰多以非凡之躯承载了英国数百年历史的浓缩，在三百多年的历史跨度里度过了他/她浮光掠影的一生之中的二十年。伍尔夫以奥兰多的身份用同样的立场去探索两个性别，而又不完全属于任何一方，以此完成了她作为一个女性主义者用以试图打破性别束缚的虚构自传。值得一提的是，奥兰多在书中从英国远赴土耳其，最终在曾经的君士坦丁堡而非伦敦完成了由男性至女性的转变。在游离于欧洲中心之外的他乡成为他者也许并非是无心之举，毕竟与地域紧密相关的文化身份与性别身份时至今日仍旧持续作用于人们对于自我的确立与评判。
“故事中的故事”（The Tale of Tales）展览现场，2022.8.12-2022.10.23，南京， 金鹰美术馆
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就是这样一个虚构的角色，“奥兰多”在近百年之后的当下依然是一个有关流动身份的寓言和喻体。作为一个蕴藏在作者个人“真实”故事之中的“虚幻”故事，《奥兰多》得以与展览中艺术家们的创作机制相互映照。千禧一代的亚裔艺术家们具有各自的文化身份与性别身份，如果说他们把自身的历程作为真实的锚点，那他们在作品中建构出的又一重身份则是多义、暧昧、奇幻，甚至是虚无的。艺术家们正是在进行着某种对于自我主体想象的创作过程里完成了对自我的思辨与超越。展览将以三个章节对应相互串联的三个空间，作为不断催生出新的意义的悬浮在历史上空的文本与正在展开的鲜活生动的个体探索共同发生的场域。进入展览空间的人们不存在绝对的旁观者，在不断停留、折返的路径里，观看与阅读的秩序可以被打破，故事的节奏允许被重构，性别、地域、时间，暂且悬而未决。
李维伊 罪恶感 ES2416 15 2021
高清喷绘与镜面不锈钢
144.8×84.77cm
谁的故事
劳拉·拉斯卡罗利曾在《私人摄影机》一书中表明，作者（author）与叙述者（narrator）之间不存在绝对的吻合，“不仅‘我’是自传作者的一个角色，而且对作者来说，过去的‘我’也已是他者”。因此有关主体性的提问必须是双重的。于是在自传性与虚构性的交织中，超越现实的形象以捉摸不定的主体现身。费亦宁在影像中扮演的“非人”存在投射了女性超越时间语境相叠合的多重身份，仿佛陷入一种无休止的悲剧轮回。皆藤斋根植于亚洲原始宗教，构建出一套自洽的神话系统用以映射人类身份社会化的谱系图像。王文婷为带有抽象形式的雕塑赋予了有关家族权利关系的剧本，金属经高温淬炼出的结构直指父权阴影下被遮蔽的女性声音。季鑫置换了神话人物的性别，以男性的视角想象女性身份的自我认知。在崔珉荣的绘画中，动物时常取代人成为作品的主体，一如童话故事里具有自我意识的生灵，以有限的自由在梦境般的世界里探寻边界。伊藤彩在工作室中为现实里的物品搭建叙事的场景，用超现实的奇幻滤镜为生活中的寻常之物注入生命。孙一钿绘制了兼具物质性与拟人性的卡通充气玩具，以超写实的身躯折射人的欲望本体。阿斯巴甜用潜意识赋予抽象易逝的物质以具体的形态，而最终形象所指向的依然是某种无意义的意义所在。
季鑫 纳克索斯的倒影 2022
布面油画
150×120cm
镜中人
经过七天七夜的昏睡，奥兰多如新生般从赤裸中苏醒，并第一时间通过镜子辨认出了从男性转变为女性之后全新的自己。镜子不仅是实在的物质，它作为媒介的象征不言而喻，既是对现实的揭示，反思的投射，也关涉自我的凝视与觉醒。它预示着不止一个形象的出现，世界与自我都变成了复数。李维伊关于镜子的作品不再是客观的物质，而是已被占有的主体。随着她个人的自拍照如幽灵般附身在镜面之上，李维伊完成了对镜子这一透明介质的复制与叠加。观者所遭遇的是绝对的他者，以及无法清晰辨认出的自我的影子。某种意义上来说，娜蒂莎·琼斯所勾勒出的人物都是她的自画像。只不过相比稳定的、确凿的，传统意义上的自画像而言，她在画中的自我是不稳定的、裂变的、多面的。肖象本身即被捕捉到的个体成长的历程当中新旧自我彼此接替的瞬间。谭永勍意图展现男女之间爱与死亡的变奏，人物成双存在仿佛是彼此的影子，正如在亲密关系中从对方身上看到的一切不过是自我的投射，而自我的位置正是在与他者的对照关系中得以确立。两者在旦夕之间一同狂欢抑或一同毁灭。
阿斯巴甜 2487-2022-1-36-1 2022 泡沫块、真石漆 120×90×180cm
温柔以待
朱迪斯·巴特勒以她的身份研究昭示，行为（doing）是先于存有（being）的。巴特勒相信并不存在先在的性别本体，而是社会规范不断在个体身上通过身体行为生产而来的，由此构成了性别的述行性（Gender Performativity）。如果说性别本体是在某种下意识被动的行为实践中生成，当创作者通过作品施展表演的行动时，性别身份的霸权由此被消解。志韦大量使用蕾丝等社会认知下带有女性特制的材质为绘画增添肌理。一边自如地展现男性的脆弱敏感，一边探索扮装与身份塑造的关系，志韦为画面中拟人化的准主体搭建了倾诉与表演的舞台。夏乔伊的创作以碎片化的视角为起点，惯常使用的材料是琐碎而日常的，不存在均一完备的整体。集体总是相对的，是由异质的个体在缝合的过程中相遇、合流、汇集而成。潜在的暴力在这一温柔而坚韧的力量中得以中和。
此次展览无疑是基于女性主义的视角展开，意在通过讲述、辨认，与行动的过程，开启超越性别、地域、时间的想象与对话。在这三个非线形亦非封闭的章节之中，展览借由带有文学性的叙事结构，网罗了十三位艺术家们不同媒介的创作，开启了一场意识流的旅程。当这些个人化、碎片化的记述与私语汇集一处，进行着或冲突或和谐的交谈之时，但愿由外界加诸个体的塑造与规训可以被松绑，内在的真实可以在不断流动着的过程中获取更多体验与意义的添加，席卷至充满未知与无限可能性的新的故事之中。