劳力士创艺推荐资助计划与布鲁克林音乐学院携手联袂呈献劳力士艺术周末
劳力士创艺推荐资助计划（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative）与布鲁克林音乐学院（Brooklyn Academy of Music，简称BAM） 携手合作，于9月9日至10日联袂呈献劳力士艺术周末（Rolex Arts Weekend）活动，为布鲁克林和纽约各区观众献上杰出艺术家的瞩目新作，展现艺术的迷人魅力。
劳力士艺术周末横跨多个专业领域，享誉全球的艺术家斯派克·李（Spike Lee）、菲利达·劳埃德（Phyllida Lloyd）、林-曼努尔·米兰达（Lin-Manuel Miranda）和卡丽·梅·维姆斯（Carrie Mae Weems）及其门生将全数出席此次活动。这些门生包括电影制片人凯尔·贝尔（Kyle Bell）、视觉艺术家卡米拉·罗德里格斯·蒂亚娜（Camila Rodríguez Triana）、戏剧制作人惠特妮·怀特（Whitney White）以及电影制片人兼视觉艺术家阿古丝蒂娜·圣马丁（Agustina San Martín），他们与导师展开了为期两年的创意交流，本次将展示以此为灵感的新作品。艺术周末活动期间，布鲁克林音乐学院院长吉娜·邓肯（Gina Duncan）将主持导师座谈，亦有各对导师和门生之间展开积极探讨。
劳力士不遗余力地为才华横溢的艺术家与知名文化机构提供广泛的支持。计划成立于2002年，旨在助力宝贵知识与手艺的传承。计划彰显劳力士不懈追求卓越的理念，完美诠释“恒动”这个词。
电影
斯派克·李（SPIKE LEE）与凯尔·贝尔（KYLE BELL）
艺术指导
斯派克·李希望指导一位美国原住民身份的电影制作人，因此选择了凯尔·贝尔作为门生。身为门生，他得以长时间观摩导师精细复杂的工作流程，学习导师坚持不懈的职业操守所蕴含的珍贵价值。随着双方关系日益亲厚，斯派克·李转而建议这位门生自己着手制作电影短片。这段经历不仅增强了这位年轻电影制作人的自信，更坚定了他的决心，让他最终决定分享其民族不为人知的故事。
导师菲利达·劳埃德 ©Rolex/Arnaud Montagard
斯派克·李
电影导师
斯派克·李是当代颇具影响力与社会意识的美国电影制作人之一。他制作了一系列大胆创新的跨领域艺术作品，包括超过35部电影及纪录片。他制作、执导并出演过多部在文化、历史及美学层面均出类拔萃的电影，包括荣获大奖的《黑色党徒》（BlacKkKlansman，2018）以及在Netflix平台上播放的《誓血五人组》（Da 5 Bloods，2020），并与Netflix达成多年创意合作关系。目前，斯派克·李正在执导并制作系列纪录片，讲述美式足球四分卫兼民权活动家科林·卡佩尼克（Colin Kaepernick）的故事。斯派克是纽约大学（New York University，NYU）帝势艺术学院（Tisch School of the Arts）研究生电影项目的终身教授及艺术总监，曾任2021年戛纳电影节（Cannes Festival）评审团主席。
“ 电影制作是人类已知的最严格的行业之一。我尝试向学生传授知识、我的亲身经历和信心，但总有挑战。我的电影制作即将迈入第四个十年，仍然面对挑战，并非一帆风顺。这是电影制作的一部分。但重点在于你如何跨越并战胜那些挑战。”
门生惠特妮·怀特 ©Rolex/Arnaud Montagard
凯尔·贝尔
电影门生
过去七年中，美国原住民电影制片人凯尔·贝尔致力于叙述其人民的故事，“那些没有被讲述的故事，或者他们的声音没有被听到的故事”。贝尔既是导演，也兼任摄影指导及电影剪辑师，他的电影曾荣获哈林艾美奖（Heartland Emmy）等多项大奖。2021年美国原住民传统月（Native American Heritage Month）期间，他为MTV公司制作了一部以心理健康为主题的纪录短片《Good Voice Woman》。他获选拍摄新冠主题系列纪录片《元年》（Year Zero）的十位电影制作人名单，负责拍摄其中一集，这部纪录片于2022年翠贝卡电影节（Tribeca Film Festival）上放映。此外，他亦获得2019年圣丹斯原住民项目研究员（Sundance Indigenous Program Fellow）及2020年塔尔萨艺术家研究员（Tulsa Artist Fellow）称号。
“ 斯派克真正灌输给我最重要的一件事情是，电影制作真的很难，你必须努力才有可能成为职业。必须要有紧迫感才能拍出你的电影。我很听斯派克的话。如果他说要完成剧本，我就必须完成剧本，然后看看你接下来要做什么。” “ 通过这次师徒指导，我从斯派克那里所学到很多。不仅有助于我的职业发展，在个人及交友方面都受益匪浅。无论我去到哪里，都会谨记。回馈我的同胞，并传授给我部落的未来电影制作人。”
戏剧
菲利达·劳埃德 (PHYLLIDA LLOYD) 与惠特妮·怀特 (WHITNEY WHITE)
艺术指导
惠特妮·怀特和她的导师菲利达·劳埃德都热爱莎士比亚，她们重点关注与女性有关的故事对音乐，尤其是摇滚和灵魂乐充满热情。劳埃德将惠特妮引荐给她在伦敦的艺术社群，促成各类合作，并帮助她思考如何将她的原创作品带到英国。惠特妮精彩的职业发展日益增进，她将借助新的媒介与工具，开始探索更多体裁与场所。
菲利达·劳埃德
戏剧导师
英国导演菲利达·劳埃德因其新颖大胆的戏剧、歌剧、音乐和电影作品而广受认可。回顾其职业生涯，不论在台上台下她都积极促进性别平等。她开创性的全女性莎士比亚三部曲《裘力斯·凯撒》（Julius Caesar）、《亨利四世》（Henry IV）及《暴风雨》（The Tempest），被伦敦《观察家报》（Observer）称之为“过去二十年来，意义极为深远的戏剧盛事之一”。她执导的作品备受赞誉，包括红极一时的音乐剧和电影《妈妈咪呀！》（Mamma Mia!）及讲述玛格丽特·撒切尔（Margaret Thatcher）的传记电影《铁娘子》（The Iron Lady，2011）皆屡获殊荣。2018年，她执导了另一部热门剧作《蒂娜：蒂娜·特纳音乐剧》（Tina: The Tina Turner Musical），此剧先在伦敦西区上演，之后在百老汇及欧洲各地巡演，极为叫座，之后也将在美国各地巡演。劳埃德的获奖电影《她自己》（Herself）于2020年圣丹斯电影节（Sundance Film Festival）首映，各路影评人士对此好评如潮。此后，该片陆续在各大剧院及国际电影节上放映。
“ 惠特妮收到很多提议和邀约，使她应接不暇，我的意思是，她可以做这些。但她是否要全部都做？怎么取舍才能对她最有帮助？”
“ 对年轻艺术家的恐惧，我经历过，如果你拒绝过某人，会有人找你合作吗？我身为导师，其中一项工作就是对她说：‘拒绝也没什么大不了，他们会再找你，因为你是一位伟大的艺术家。’”
惠特妮·怀特
戏剧门生
惠特尼·怀特是一位多才多艺的导演、音乐家、作曲家和演员，她是美国最受欢迎的年轻戏剧制作人之一。作为纽约旋转木马剧团（Roundabout Theatre Company）的艺术策划，也是莎士比亚剧团（Shakespeare Theatre Company）的副总监，曾导演过多种戏剧类型，从《阿门角》（The Amen Corner）等经典剧目到获《纽约时报》认可的种族暴力议题剧目《What to Send Up When It Goes Down》。《从容的麦克白》（Macbeth in Stride）是惠特妮的原创作品之一，它是波士顿美国保留剧目剧团（American Repertory Theater）委托创作的莎士比亚女性探索五部曲音乐剧的第一部。她荣获过2020年的奥比奖与礼来奖（Obie and Lilly Award），并获颁杰罗姆研究员（Jerome Fellowship）称号及苏珊史卓曼导演奖（Susan Stroman Directing Award）。
“ 去了解[菲利达]对我来说是一次非常特别的经历，会发现她绝不轻言放弃。她制作了剧院版《妈妈咪呀！》，然后执导了电影版《铁娘子》。她以强大自信却又低调安静的方式探索不同领域，这让我深受启发。” “ 一个人可以提升自己、精进技能的机会是有限的。当你处于以事业为重的方向时，你是如何成长？如何历练？你应当在人生轨道上。”
开放领域
林-曼努尔·米兰达(LIN-MANUEL MIRANDA)
与阿古丝蒂娜·圣马丁(AGUSTINA SAN MARTÍN)
艺术指导
导师林-曼努尔·米兰达是热门音乐剧制作人，而门生阿古丝蒂娜·圣马丁是独立电影制作人，两人首次见面就产生了艺术家之间的惺惺相惜之感，双方都充满坚韧活力与充沛想象力，由此激发出十足的创意火花。通过与米兰达合作完成其电影导演处女作，圣马丁扩大了她的视野，并深受启发，并将其独特的风格应用于大型叙事电影中。
林-曼努尔·米兰达
开放领域导师
美国作曲家、演员、导演兼制作人林-曼努尔·米兰达曾荣获普利策诗歌奖、格莱美奖、艾美奖及托尼奖，亦是托尼奖获奖百老汇戏剧《汉密尔顿》（Hamilton）和《身在高地》（In the Heights）的创作者和原班表演者之一。他担任百老汇即兴说唱团Freestyle Love Supreme的联合创始人兼客串明星，并凭此荣获托尼特别奖（Special Tony Award）。他曾获2015年麦克阿瑟基金会奖（MacArthur Foundation Award）、2018年肯尼迪中心荣誉奖（Kennedy Center Honors）、2022年美国国家音乐出版商协会（National Music Publishers’ Association，简称“NMPA”）歌曲创作偶像奖（Songwriter Icon Award）。
他曾参与制作多部电视及电影作品，包括《倒数时刻》（Tick, tick…BOOM!，米兰达的电影导演处女作）、《维沃的精彩生活》（Vivo）、《身在高地》、《汉密尔顿》、《黑暗物质》（His Dark Materials）、《佛西与沃登》（Fosse/Verdon）以及《欢乐满人间2》（Mary Poppins Returns）。他凭借分别为迪士尼动画《海洋奇缘》（Moana）和《魔法满屋》（Encanto）创作的主题曲《How Far I’ll Go》和《Dos Oruguitas》两度提名奥斯卡金像奖。米兰达是迪斯尼即将于2023年推出的真人电影音乐剧《小美人鱼》的制作人及歌曲作者。
“阿古丝蒂娜最令人惊叹的一点是, 她让一切都成为艺术, 她将每一天看作是一首诗。” “我发现有趣的艺术家，总是将世界上不同的部分，融入舞台或荧幕中，所以我鼓励阿古丝蒂娜去追逐她的热爱所在。这会反哺至你的工作中，令你会义无反顾地向前。” “拍摄我个人首部电影的过程中，阿古丝蒂娜是为我提供宝贵意见的人之一。她是一位充满活力的思想者，拥有充沛而丰富的想象，源源不断地迸发出诗意与灵感，我十分欣赏她。”
阿古丝蒂娜·圣马丁
开放领域门生
阿根廷导演、编剧、电影摄影技师、调色师及电影剪辑师阿古丝蒂娜·圣马丁以大胆的故事叙述视野为人著称，她希望向导师学习，不断“滋养并扩大她的创意世界”。近几年，她的多面性作品日益受到关注，她任编剧兼导演的获奖短片《瑞典表亲》（Swedish Cousin）于2017年柏林电影节（Berlinale Film Festival）首映，《怪物上帝》（Monster God）于2019年戛纳电影节首映，并荣获最佳短片评审团特别奖。阿古丝蒂娜拍摄的故事片《杀死那只野兽》（Matar a la bestia）于2021年多伦多国际电影节（Toronto International Film Festival）首映。目前，她正在为电影及亚马逊等平台编写剧本。
“我们两人之间的差异反而滋养了更多灵感……我们一见如故。” “我从林-曼努尔身上学到了很多宝贵经验，这次指导计划让我受益良多。我目前专注于制作面向广大受众的叙事作品，林-曼努尔是这方面的大师。我很荣幸能有机会与他交谈，这将助我开启新的旅途。” “本次指导计划让我信心大增，深受鼓舞。”
视觉艺术
卡丽·梅·维姆斯（CARRIE MAE WEEMS）
与卡米拉·罗德里格斯·蒂亚娜（CAMILA RODRIGUEZ TRIANA）
艺术指导
卡丽·梅·维姆斯十分欣赏她的门生卡米拉·罗德里格斯·蒂亚娜，她们虽有着不同的文化背景，但都热衷于在各自的作品中探索身份与归属感问题。维姆斯耐心指引蒂亚娜，结合织物、刺绣、工艺、摄影及影像，以丰富材料表达自我，对此她深表赞赏。作为导师，维姆斯将罗德里格斯·蒂亚娜引入了一个充满机遇的世界，让她不仅能通过艺术表达美学反思，更能通过作品展现重要的社会与政治承诺。
卡丽·梅·维姆斯
视觉艺术导师
卡丽·梅·维姆斯横跨多个艺术领域，通过图像、文字、电影、影像、表演及各种讲座、个人演讲和与各个领域的艺术家合作交流，深入探讨种族、阶级和权力等复杂的人生议题。《厨房餐桌系列》（The Kitchen Table Series，1989−1990年）让她声名鹊起，在这些摄影作品中，她检视了女性身份和婚姻的复杂性，展现了核心家庭中的紧张氛围。她的作品备受赞誉，并在世界各地的主要机构展出。她是美国雪城大学（Syracuse University）驻校艺术家，还任公园大道军械库（Park Avenue Armory）驻场艺术家，于2021年在此展出大型多作品装置《物之形》（The Shape of Things）。2022年，她在德国斯图加特举办《未见事物的证据》（Evidence of Things Not Seen）个人作品国际巡回回顾展。
“ 我喜欢她用手工作的这种方式，这种能力真的很漂亮，也很复杂。我认为她运用了女性工艺的概念，并将其推进一个更具概念性的范畴，她做得非常漂亮。” “ 拥有一位优秀导师是一份恩赐，这个计划给了她一个机会，她不会从其他地方获得如此机会。”
卡米拉·罗德里格斯·蒂亚娜
视觉艺术门生
哥伦比亚电影制作人兼视觉艺术家卡米拉·罗德里格斯·蒂亚娜采用影像、图像及装置等混合媒介，在个人作品中思考梅斯蒂索族（Mestizo）的记忆与身份、古老传承以及社会与政治现实。她有志于传承古老文化，希望复兴悠久文化并令它融入当代生活。她以纱线为主要材料，重新诠释了真实事件或古老元素，抚平满含痛楚与暴力的记忆。她执导了多部故事片，以此探索纪录片与小说之间的极限，目前正在拍摄她的首部虚构电影《El Canto del Auricanturi》，并制作装置作品《梅斯蒂索传承展》（Patrimonio Mestizo）。她荣获过法国塞纳河畔艺术邂逅节（Rencontres Artistiques-Carre Sur Seine）新锐艺术家奖，以及美国西斯奈罗斯丰塔内斯艺术基金会（Cisneros Fontanais Art Foundation）新锐艺术家奖提名。
“ 我有着原住民血统，就像我也有非州和白人血统。我所从事的，都在于重新选用我未获认可的传承，与此同时修复继承的历史，包括所有痛苦的历史，以及祖先受到暴力对待的历史。”
“ 我觉得这段时间是我生命中一段充满力量的时期。所以我认为这是一条漫长的道路，无数小时的工作，无数的坚持，我看着今天的自己，忍不住感叹”哇”，我觉得我自己成长了。”